Projeto Hail Mary: Diretor de Fotografia Revela Influências dos Anos 1980 na Estética do Filme

O cinematografista Greig Fraser, vencedor do Óscar e conhecido por seu trabalho em grandes produções de ficção científica, detalhou os bastidores visuais de Projeto Hail Mary durante sua passagem pelo Festival Camerimage. Em conversa com o Deadline em novembro de 2026, o diretor de fotografia explicou que a colaboração com os diretores Phil Lord e Christopher Miller partiu de uma afinidade geracional e de referências compartilhadas da cultura pop dos anos 1980.

O filme da Amazon MGM, baseado no livro homônimo de Andy Weir e estrelado por Ryan Gosling no papel de um professor de ciências acordado sozinho em uma nave espacial, alterna entre duas linhas temporais distintas. Para diferenciar a solidão no espaço dos momentos passados na Terra, a equipe técnica buscou inspiração tanto em animações clássicas quanto em marcos do cinema fantástico.

Segundo Fraser, uma das conversas iniciais com Phil Lord envolveu analogias visuais curiosas, incluindo referências a desenhos animados clássicos para definir a transição de cenários. "Isso me deu a ideia na cabeça sobre a transição de linhas trêmulas quando havia um flashback. Eu sabia exatamente do que ele estava falando, e sabíamos que nenhum filme nosso teria linhas trêmulas. Então, tudo se transformou em traduzir o que sentimos nos anos 1980 em filmes como E.T. para o que estamos criando hoje", declarou o cinematografista.

Para alcançar esse efeito visual sem recorrer a soluções literais, Fraser utilizou uma técnica de obturador dessincronizado para criar rastros e distorções sutis nas imagens durante as passagens de cena. Além disso, a escolha de paletas de cores opostas ajudou a fundamentar a narrativa: as sequências espaciais receberam tons mais frios e calculados, enquanto as memórias terrestres mantiveram um aspecto visual mais acolhedor e quente, servindo como motor emocional para a jornada do protagonista.

A abertura do longa também recebeu atenção especial da equipe de direção e fotografia para evitar clichês visuais do gênero espacial. Em vez de introduzir o personagem em um laboratório convencional, a cena inicial simula um ambiente de refúgio de alto padrão, desorientando deliberadamente o público sobre a localização real do personagem antes de revelar a vastidão do cosmos através de tomadas inspiradas diretamente no final de Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca.