Diretor de Sukiyaki detalha as raízes políticas e os bastidores do clássico japonês

A abertura oficial da 39ª edição do Festival de Cinema de Tóquio trouxe para o centro das discussões globais a trajetória de um dos maiores clássicos musicais do Japão. O filme Sukiyaki, dirigido por Zeze Takahisa, reconstrói os bastidores de como a canção conquistou o mundo em 1963 e virou um padrão regravado em diversos idiomas. Mais do que revisitar o sucesso comercial, a produção explora as complexas dinâmicas por trás da criação e a forte carga política que moldou a obra.

A narrativa acompanha a rotina do chamado trio 689, formado pelo letrista Ei Rokusuke (interpretado por Matsuzaka Tori), pelo compositor Nakamura Hachidai (Okada Junichi) e pelo cantor Sakamoto Kyu (Nakano Taiga). Durante entrevista realizada na sede da distribuidora Toho, o diretor Zeze Takahisa destacou que a relação entre os artistas nem sempre foi harmoniosa, ressaltando o período difícil enfrentado por Nakamura após o estouro mundial da música, marcada pelo alcoolismo e por desentendimentos criativos com o parceiro de composição.

Conhecida originalmente no Japão como Ue o Muite Aruko, a faixa carrega raízes profundas ligadas aos movimentos sociais do início dos anos sessenta. Segundo o cineasta, Ei Rokusuke buscou inspiração nas manifestações contra o Tratado de Segurança entre Japão e Estados Unidos em 1960. Mesmo com o fracasso dos manifestantes em impedir a ratificação do acordo de paz, a letra pedia para que a população continuasse caminhando com a cabeça erguida, dando profundidade e um significado político forte a uma melodia que muitos encaravam apenas como uma canção pop alegre.

Zeze também aproveitou a ocasião para pontuar um panorama sobre a produção cultural contemporânea do país. Para o diretor, o Japão do pós-guerra absorvia influências externas intensas que fomentavam uma cena artística ampla e aberta, enquanto a dinâmica atual se tornou consideravelmente mais restrita. Ainda assim, o cineasta observa um ressurgimento do interesse pela Era Showa impulsionado tanto por jovens quanto por veteranos, fenômeno que também reverbera em produções recentes do circuito cinematográfico internacional.